Convocatoria a los medios de comunicación • 14 de octubre de 2026

Oihane Pardo presentará en el Museo del Nacionalismo Vasco “Amarenak”, un proyecto en el que tradición y diseño contemporáneo se enriquecen mutuamente

La fundadora y directora creativa de la firma de moda trabaja para mantener vivos elementos de la cultura vasca, acercándolos a nuevos públicos y proyectándolos más allá de nuestras fronteras.

Le presenta: Marisa Trueba, técnica de emprendimiento y nueva actividad en la agencia de desarrollo Bidasoa Activa.

“HERRI TXIKI, INPAKTU HANDI”

“UN PEQUEÑO PUEBLO Y UN GRAN IMPACTO”

Miércoles, 14 de octubre, 19:00, en el Museo del Nacionalismo Vasco (Sabin Etxea, Ibáñez de Bilbao, 16)

 OIHANE PARDO

Fundadora y directora creativa de “AMARENAK”

Hace diez años, Oihane Pardo dejó la arquitectura para emprender un proyecto que muchos consideraban imposible: recuperar una antigua chaqueta tradicional vasca, el kaiku, y demostrar que la cultura local también puede generar impacto global.

A través de “Amarenak”, su trabajo ha llegado a museos, pasarelas y medios internacionales como Vogue, convirtiéndose en un ejemplo de cómo el diseño puede mantener viva una cultura y abrir nuevas formas de conectar tradición, creatividad y futuro.

 

La diseñadora Oihane Pardo impartirá el próximo 14 de octubre una conferencia sobre tradición, diseño y proyección internacional en el Museo del Nacionalismo Vasco, en Sabin Etxea (Ibáñez de Bilbao, 16, Bilbao), en el marco de las “Jornadas Europeas de Patrimonio” y dentro del ciclo “Jóvenes emprendedor@s”, organizado por el Museo.

Bajo el título “Herri txiki, inpaktu handi / Un pequeño pueblo y un gran impacto”, la fundadora y directora creativa de Amarenak repasará su trayectoria profesional y la evolución de un proyecto que nació hace una década con un objetivo tan sencillo como ambicioso: recuperar una prenda tradicional vasca y demostrar que la cultura local puede convertirse en una fuente de creatividad, innovación y proyección internacional.

Hace diez años, Oihane Pardo decidió abandonar la arquitectura para poner en marcha un proyecto que, en sus comienzos, podía parecer difícil de llevar a cabo. Su punto de partida fue una antigua prenda tradicional vasca, el kaiku, vinculada a la cultura y a la vida cotidiana del país, que Pardo decidió recuperar, estudiar y reinterpretar desde una perspectiva contemporánea.

De esta iniciativa nació Amarenak, un proyecto que ha ido creciendo hasta convertirse en un espacio en el que tradición y diseño contemporáneo dialogan y se enriquecen mutuamente. A través de sus creaciones, Oihane Pardo ha trabajado para mantener vivos elementos de la cultura vasca, trasladándolos a nuevos lenguajes y acercándolos a públicos diferentes.

La trayectoria de Amarenak demuestra, además, que lo local no está reñido con la proyección internacional. El trabajo de Oihane Pardo ha llegado a museos y pasarelas y ha despertado el interés de medios internacionales, entre ellos la revista de moda Vogue. De este modo, una iniciativa nacida de la recuperación de una prenda tradicional vasca ha conseguido abrirse camino en espacios vinculados al diseño y la moda contemporánea a nivel internacional.

Durante la conferencia, Pardo compartirá las experiencias que han marcado estos diez años de recorrido, desde los primeros pasos del proyecto hasta su consolidación y expansión. Abordará también los retos que supone trabajar con elementos vinculados al patrimonio cultural y la importancia de reinterpretarlos para que continúen formando parte de la sociedad actual.

“Herri txiki, inpaktu handi” invita así a reflexionar sobre la capacidad de las pequeñas iniciativas para generar grandes transformaciones y sobre el papel que pueden desempeñar la creatividad y el diseño en la transmisión de una cultura. La experiencia de “Amarenak” muestra cómo mirar hacia el pasado puede servir también para construir nuevas propuestas de futuro.

Con esta conferencia, el Museo pone el foco en la capacidad de la cultura vasca para renovarse y proyectarse más allá de sus fronteras, demostrando que la tradición no es un elemento estático, sino un patrimonio vivo que debe ser reinterpretado, transformado y llevado a nuevos contextos sin perder su vínculo con el lugar del que procede.